Một Phòng Trưng Bày Trải Nghiệm Mới Có Thể Sẽ Thay Đổi Suy Nghĩ Của Bạn Về Nghệ Thuật AI

“Tôi nghĩ chúng ta thực sự đang sống trong một thời kỳ phục hưng,” nghệ sĩ Refik Anadol nhận xét với vẻ lạc quan đặc trưng khi được hỏi về thời điểm này trong lịch sử nghệ thuật, khi trí tuệ nhân tạo đang lên ngôi nhưng cũng gây tranh cãi như một phương tiện sáng tạo. “Chỉ là chúng ta chưa có tên gọi cho nó mà thôi.”

Anadol, nổi tiếng với các tác phẩm sắp đặt công nghệ khám phá mối quan hệ giữa con người và máy móc, có lý do để vui mừng. Vào ngày 20 tháng 6, Dataland, phòng trưng bày tiên phong ở trung tâm Los Angeles mà anh đồng sáng lập cùng đối tác studio Efsun Erkılıç, đã mở cửa đón công chúng háo hức. Được quảng bá là “bảo tàng nghệ thuật AI” đầu tiên trên thế giới, nơi đây đã đón hơn 10.000 lượt khách tham quan triển lãm khai mạc trong hai tuần đầu tiên, Anadol chia sẻ với WIRED.

Tác phẩm trung tâm là dự án tham vọng nhất của anh từ trước đến nay, một tầm nhìn kiến trúc sống động mang tên *Machine Dreams: Rainforest*. Các màn hình kỹ thuật số tương tác, phản hồi trực tiếp chuyển động và dữ liệu sinh trắc học của khách tham quan (theo dõi qua thiết bị đeo), tạo ra những hình ảnh và không gian âm thanh luôn biến đổi, lấy từ Large Nature Model của Anadol – một hệ thống AI được xây dựng dựa trên các kho lưu trữ khoa học tự nhiên từ các viện nghiên cứu danh tiếng như Smithsonian.

“Trong ba năm, chúng tôi bắt đầu từ con số không và tự huấn luyện các mô hình AI của riêng mình, làm việc với bộ dữ liệu của chính chúng tôi,” Anadol nói. Anh và nhóm của mình đã đến Amazon và các khu rừng nhiệt đới khác để thu thập tư liệu thô, làm nhiên liệu cho các phiên bản mô phỏng ảo giác của môi trường đó. “Chúng tôi có 5 petabyte dữ liệu thô do chính mình thu thập,” Anadol cho biết. Anh tự hào rằng Dataland đã chú trọng khai thác kho tàng này với sự đồng thuận và tham gia của các nhà nghiên cứu, trong khi các công ty AI lớn ở Thung lũng Silicon phải đối mặt với chỉ trích và kiện tụng vì nhiều người sáng tạo cho rằng họ sử dụng nội dung trái phép, khai thác tài nguyên làm dữ liệu huấn luyện.

Anadol nói thêm rằng Google DeepMind đã cấp cho Dataland quyền truy cập vào các tài nguyên “năng lượng thấp thử nghiệm,” cho phép phòng trưng bày chạy trên Google Cloud và duy trì “tính toán bền vững.” (Anadol đã hợp tác với gã khổng lồ công nghệ này từ khi trở thành người đầu tiên nhận được học bổng Google Artists and Machine Intelligence Artist Residency vào năm 2016.)

Đạo đức, trách nhiệm môi trường và nỗ lực toàn tâm toàn ý để tạo ra thứ cảm giác như một hệ sinh thái sống động với trí tuệ nhân tạo: Những cam kết này rất quan trọng nếu Anadol và Dataland muốn định nghĩa lại “nghệ thuật AI.” Bản thân cụm từ này đã là một điểm khởi đầu khó khăn đối với nhiều nhà sáng tạo và nhà phê bình về thứ “rác” sinh tạo đã xâm chiếm phương tiện thị giác ở mọi cấp độ. Anadol hoàn toàn nhận thức được việc mọi người từ chối thứ đó, và anh hầu như không trách họ. “Ý tôi là, 100%, đa số đều đúng,” anh nói, lưu ý rằng khi ai đó nghe về nghệ thuật AI, “giả định đầu tiên của họ là như kiểu kỹ thuật prompt, hoặc một đống clip dài tám giây.”

Phòng trưng bày mới của anh nhằm chứng minh rằng có những khả năng vĩ đại vượt xa tất cả những điều đó. “Lý do của Dataland là để hiểu, giải thích và khám phá – và nói với thế giới rằng không chỉ có một lựa chọn duy nhất,” anh nói.

*Machine Dreams: Rainforest* đưa ra một lập luận ấn tượng về AI như một công cụ để mở ra những phương thức tương tác nghệ thuật bất ngờ. (Anadol tuyên bố đây là dự án đầu tiên của anh mà “không thể ghi lại cảm giác nó như thế nào,” và điều này không hề cường điệu.) Sau khi trải qua quy trình vào cửa hơi phức tạp bao gồm ký cam kết và một ứng dụng chuyên dụng, tôi nhận được một chiếc đồng hồ thông minh và một vòng cổ nhựa hình chữ U đeo qua vai. Khi các thiết bị này được hiệu chỉnh, dây đeo vai phát ra âm thanh đầu tiên trong số nhiều âm thanh của triển lãm.

Hương thơm kỳ lạ: ngay tại trung tâm của tòa nhà siêu hiện đại này, tôi bỗng ngửi thấy mùi cây cối.

Phòng trưng bày lớn nhất trống trải, chỉ còn vài cây cột, với những bức tranh kết hợp siêu thực giữa cảnh thiên nhiên và họa tiết chip máy tính trôi chảy trên tường và sàn nhà; có một chu kỳ 40 phút với nhiều hiệu ứng khác nhau mà tôi nhanh chóng nhận ra là phụ thuộc một phần vào chuyển động của mọi người trong phòng. Tôi bước vào trong một chuỗi mô phỏng mưa lớn và sấm sét, và thấy rằng mỗi du khách đều có một vòng tròn nước quanh chân di chuyển theo họ, trở thành một vệt nước khi họ bước nhanh hơn. Đường đi của những giọt mưa trong cơn mưa rào thay đổi nếu bạn vẫy tay trước chúng. Thậm chí còn có mùi sạch sẽ của một cơn bão mùa hè tỏa ra từ cảm biến sinh học của tôi.

Anadol nói rằng mặc dù bạn có thể di chuyển qua tác phẩm nghệ thuật của anh ấy như một "bóng ma" — nghĩa là không có cảm biến sinh học — nhưng các thiết bị đeo được, vốn là thiết bị y tế đã được sửa đổi, mang đến một cách để bạn đặt dấu ấn của mình lên đó, ít nhất là tạm thời. "Trong gần 5.000 năm, chúng ta, với tư cách là nhân loại, nhìn vào các tác phẩm nghệ thuật và cảm nhận điều gì đó," anh ấy nói. "Tại Dataland, như một phòng thí nghiệm của trí tưởng tượng, câu hỏi sâu sắc đầu tiên của chúng tôi là: Liệu tác phẩm nghệ thuật có thể cảm nhận lại chúng ta không?"

Anadol cười khi tôi thắc mắc liệu các thiết bị có theo dõi chuyến đi vệ sinh của tôi không. "Không, không, không, không, nhà vệ sinh không có kết nối gì cả," anh ấy nói. Hơn nữa, anh ấy nói, bảo tàng "quên" dữ liệu của bạn ngay khi bạn rời đi, mặc dù nó vẫn có sẵn cho du khách thông qua một mã thông báo cá nhân nhận được ở lối ra. "Dữ liệu là một dạng ký ức," Anadol nói, và phòng trưng bày tìm cách đối xử với nó một cách tôn trọng. "Vì vậy, nó hoàn toàn ngược lại," anh ấy lưu ý, "với những gì chúng ta có trên toàn thế giới," nơi giám sát xâm phạm đã trở thành tiêu chuẩn.

Xa hơn nữa là Phòng Vô cực, mời tôi đi theo một con chim ruồi lấp lánh khi nó bay vút qua một khu rừng neon kỳ ảo — chuyến bay khiến người ta liên tưởng đến những màn nhào lộn trên không trong các bộ phim Avatar, và đôi khi tôi thấy mình hơi mất thăng bằng khi góc nhìn lao đi theo hướng này hay hướng khác. Tôi bị thu hút hơn bởi một cánh liền kề, Phòng trưng bày Tiềm ẩn, nơi tôi có thể nhìn thoáng qua đằng sau bức màn của Mô hình Thiên nhiên Lớn. Ví dụ, tại một bảng điều khiển, tôi có thể cuộn qua dữ liệu huấn luyện theo danh mục. Tôi nhấp vào "Ếch", và bức tường trước mặt tôi biến thành một lưới khổng lồ gồm các bức ảnh ếch có trong mô hình.

Anadol nói rằng anh ấy muốn mọi người có một cái nhìn thoáng qua về sự giàu có sâu sắc của thông tin làm nền tảng cho những biến đổi thường siêu thực và không thể xảy ra của thiên nhiên thực tế do tác phẩm tạo ra. (Riêng Bách khoa toàn thư về Sự sống của Smithsonian đã cung cấp dữ liệu về hơn 2 triệu loài.) "Đây là những nơi chúng tôi làm sáng tỏ các thuật toán của mình, làm sáng tỏ các bộ dữ liệu của mình, làm sáng tỏ các thí nghiệm huấn luyện của mình," anh ấy nói. Anadol nói rằng anh ấy muốn thấy "điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta lên cấp độ tiếp theo và nói với khán giả cũng như du khách chính xác lý do cho giấc mơ hoặc ảo giác máy móc đó."

Và ảo giác chắc chắn là điểm mấu chốt, điều này cũng giúp phân biệt buổi ra mắt của Dataland với những hình ảnh siêu thực do AI tạo ra và deepfake góp phần vào văn hóa thông tin sai lệch của chúng ta. "Đó là về ý tưởng về một cỗ máy yêu thiên nhiên — đó là rừng mưa nhiệt đới — và chúng ta bước vào những giấc mơ máy móc như một khái niệm nơi chúng ta ngửi thấy ảo giác của máy móc, nếm trải những giấc mơ máy móc, nghe thấy hàng triệu tiếng chim hót không thể nghe thấy trong thế giới con người," Anadol nói. Mô hình có thể kết hợp các thư viện khoa học và dữ liệu thời tiết thời gian thực, nhưng nơi nó xây dựng bằng những thứ này

Các khối xây dựng này, về hầu hết các khía cạnh, hoàn toàn xa lạ.

Cuối cùng, bạn có Sanctuary, dựa trên một khái niệm mà Anadol đã theo đuổi trong vài năm. Khi một nhóm bước vào phòng, thông tin sinh trắc học từ mỗi cá nhân—từ nhịp tim, nhiệt độ da cho đến đường đi của họ qua Dataland và tốc độ tham quan—được tổng hợp để tạo ra một hình ảnh 3D trừu tượng, xoáy tròn, đại diện cho năng lượng tập thể của căn phòng, và sẽ không bao giờ xuất hiện lại.

Anadol cho biết tại đây và những nơi khác, phòng trưng bày coi "cảm xúc như một đầu vào." Ông đặc biệt hài lòng khi quan sát thấy các cảm biến sinh học thường xuyên phát hiện ra sự nổi da gà của du khách, mà ông gọi là dấu hiệu "cực kỳ phù hợp" cho thấy các môi trường cảm giác của triển lãm đang tác động rõ rệt lên những người đi qua. "Tác phẩm nghệ thuật có thể cảm nhận được thông tin này," ông nói. "Tôi thấy người ta rơi nước mắt, tôi thấy người ta vui mừng, tôi thấy người ta phấn khích," Anadol nói thêm. "Và tôi nghĩ, nếu đó không phải là nghệ thuật, thì nghệ thuật là gì?"